ROSKILDE

Cada año, el Festival de Roskilde atrae a multitudes de toda Europa y, hoy en día, es uno de los principales festivales de música y cultura en Europa.

Se trata de un festival moderno y vanguardista coordinado por una organización sin ánimo de lucro con una base de 25.000 voluntarios. La Roskilde Festival Charity Society destina todas las ganancias del festival a causas humanitarias nacionales e internacionales e instituciones culturales.

Ocho días de fiesta y experiencias totales
El festival de Roskilde presenta un programa de música progresiva con experiencias memorables y muchas sorpresas. Año tras año, un multitudinario público internacional acude a Roskilde a disfrutar de su combinación de grupos de éxito del año, leyendas vivas y los mejores representantes de todos los aspectos de la expresión musical.

Cada año, unos 150 grupos actúan en seis escenarios durante cuatro días, de jueves a domingo. Las zonas de acampada se abren el sábado anterior al festival a las seis de la tarde y, a partir de domingo, hay música en el Pavilion Junior (el escenario para nuevos grupos prometedores) y una amplia variedad de actividades durante los cuatro días hasta el jueves. El Festival de Roskilde consiste en 4 días de práctica y 4 días de música. Es un total de 8 días de juerga. El Festival de Roskilde es una experiencia única y global en la que se combinan música, acontecimientos y actividades para crear un espíritu de comunidad entre un público entusiasta.

La música en el tiempo
El Festival de Roskilde se celebró por primera vez en 1971 y, desde entonces, ha presentado artistas del calibre de Arcade Fire, Arctic Monkeys, Beastie Boys, Björk, Black Sabbath, David Bowie, The Chemical Brothers, Coldplay, Bob Dylan, Faith No More, Fatboy Slim, Foo Fighters, Guns N’ Roses, Korn, Kraftwerk, Marilyn Manson, Bob Marley, Massive Attack, Metallica, Muse, New Order, Nick Cave, Nirvana, Oasis, Queens Of The Stone Age, Radiohead, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, Scissor Sisters, The Streets, The Strokes, Talking Heads, Tool, U2, Underworld, Robbie Williams, Wu-Tang Clan, Roger Waters, Kanye West, The White Stripes y Brian Wilson.

Acontinuacion se les mostrara un video de lo dicho anteriormente:

ULTRA MUSIC FESTIVAL

Ultra Music Festival (UMF) es un festival anual de música electrónica, fundado en 1999 por la pareja de negocios Carlos Noguez y Ricardo Macdonel, adquirida en el 2005 por el empresario y organizador de eventos 'Andres Cisneros Phelps'. El tiene lugar en marzo en la ciudad de Miami, Florida. El primer evento del festival coincidió con el Winter Music Conference en el año 1999, que también se llevó a cabo en Miami. El festival tuvo lugar entre 1999 y 2000 en South Beach (Miami Beach), entre 2001 y 2005 en el Bayfront Park (Downtown Miami), entre 2006 y 2011 en el Bicentennial Park (Downtown Miami) y desde 2012 hasta el presente se realiza de nuevo en el Bayfront Park.

Aunque comparten los mismos nombres, UMF no está directamente ligada a Ultra Records, un sello discográfico de música electrónica. Sin embargo, las dos entidades anunciaron una "alianza mundial" en agosto de 2012, que les permite colaborar en la comercialización y la promoción cruzada.

Ultra lleva a cabo también sus festivales en Santiago de Chile, Sudáfrica, Seúl, Singapur, Split, Shanghái, Bali, Bogotá, Tokio, Lima, Buenos Aires Río de Janeiro, Ciudad de México y España.

Ultra Music Festival es un festival fundado en 1999 por los socios de negocio Russell Faibisch y Alex Omes. Faibisch había asistido al Devotional Tour de la banda de música electrónica, Depeche Mode en el Miami Arena en 1993. El festival adquirió su nombre en honor al álbum de 1997 de Depeche Mode, Ultra. El primer festival se llevó a cabo como un evento de un día, el 13 de marzo de 1999, coincidiendo con el final de la Winter Music Conference. Los artistas que inauguraron el festival de 1999 incluyeron a Paul van Dyk, Rabbit in the Moon, Josh Wink y DJ Baby Anne. El evento se llevó a cabo en el Collins Park, de South Beach en Miami, Florida, y fue un éxito total, con un estimado de diez mil asistentes al concierto. Sin embargo, Faibisch y Omes percibieron una pérdida financiera entre $10.000 a $20.000 durante el año inaugural del festival.

Acontinuacion se les mostrara un video d elo dicho anteriormente:

KAZANTIP

La República de Kazantip (o llamada República Naranja, República Z, Festival de Kazantip, Kazantip), también es conocida simplemente como Z es un festival anual de música electrónica que tiene lugar en el Mar Negro, en Popovka en la región de Crimea, Ucrania, ocupada por Rusia, cerca de la ciudad de Eupatoria. La entrada al festival es llamada viZa. Al festival asisten alrededor de 100,000 paradiZers cada año, y tiene lugar durante 2 a 3 semanas durante el mes de agosto.

Es el más famoso festival del sector en los países de la Ex-Unión Soviética. Durante el festival tocan varios DJs de todo el mundo pertenecientes a diferentes géneros de la música electrónica.

El festival es organizado por el Centro de Iniciativa Juvenil de la Cebra, dirigido por Nikolai Karpov, famosa personalidad del negocio del espectáculo en Rusia, el cual se ocupa de la organización administrativa del evento.

El creador y coreógrafo de la fiesta es Marshunok Nikita, él y su equipo se ocupan de todos los visitantes que vienen a ver el festival, en particular de la música, decoración y escenarios.

Sus raíces provienen de los surfistas y sus fiestas interminables en las playas paradisiacas de Ucrania. Éstas dieron lugar a un fruto de un valor incalculable, que desde entonces proclamó la igualdad entre sexos y razas, buscando el bien común y la libertad plena en esa república particular y atípica, que con el tiempo se ha transformado en un estado democrático. Con su propia constitución, formada por doce artículos y respaldada por ministros en las materias de la felicidad, el delirio o el intelecto entre otras. Un código penal. Su propio visado para entrar. Puesto que allí los asistentes son ciudadanos. Los cuales experimentan la evolución de ese Homo Sapiens a como dicen ellos: Happyone Homo y que si se repite la experiencia resultará un Homo ParadiZer. Pues lo cierto es que el que va: vuelve y lo hace para regirse por su ley más imperante: ser feliz, divertirse y disfrutar de la vida.

Acontinuacion se les mostrara un video de lo dicho anteriormente:

GLASTONBURY

El Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, (en español: Festival de Glastonbury de las Artes escénicas contemporáneas) comúnmente abreviado como Glastonbury o incluso Glasto, es un festival de artes escénicas que tiene lugar cerca de Pilton, Somerset (Inglaterra), conocido por su música contemporánea y también por la danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras artes.

El organizador del festival, Michael Eavis, un agricultor en un valle de Somerset dijo que decidió organizar el primer festival, entonces llamado Festival de Pilton, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970. Los primeros festivales en la década de 1970 se vieron influidos por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos. El festival mantiene vestigios de esta tradición, como la zona de Campos Verdes, que incluye Futuros Verdes y el Campamento de la Curación. Después de la década de 1970 el festival se llevó a cabo casi todos los años y creció en tamaño, con el número de asistentes siendo a veces hinchados por colados. Los principales artistas de pop y rock han encabezado con miles de otros apareciendo en escenarios pequeños y áreas de interpretación. El festival también ha dado lugar a películas y álbumes y se reporta extensivamente en la televisión y en periódicos.

El tamaño y la naturaleza del festival, celebrado durante tres o cuatro días al aire libre, con los artistas, equipo y asistentes del festival quedándose en tiendas de campaña, caravanas y autocaravanas, le da gran importancia al clima. Asisten alrededor de 150.000 personas requiriendo una amplia infraestructura en materia de seguridad, transporte, agua y suministro de energía eléctrica. La mayoría del personal son voluntarios, ayudando al festival para recaudar millones de libras para causas nobles.

Acontinuacion se les mostrara un video de lo dicho anteriormente:

ROCK WERCHTER

Rock Werchter es un festival de música anual que se celebra en la localidad de Werchter , cerca de Lovaina , desde 1976 y es un festival anual de música rock de gran tamaño. Los festivales de 2003, 2005, 2006, 2007, 2012 y 2014 recibieron el premio Arthur al mejor festival del mundo en la International Live Music Conference (ILMC). Puede albergar a 88,000 invitados diariamente, de los cuales 67,500 se combinan durante los cuatro días, para sumar un total máximo de 149,500 asistentes diferentes. 

El festival comenzó en 1974 como un evento de un día con presentaciones de Banzai y Kandahar, pero a lo largo de los años ha evolucionado hasta convertirse en uno de los festivales de música más grandes de Bélgica. Originalmente era un festival doble, llamado "Torhout-Werchter", con dos áreas de festivales en diferentes sitios en Bélgica: una en Werchter y otra en Torhout . En 1999, el festival abandonó el sitio Torhout y desde entonces solo se ha llevado a cabo en Werchter. Desde 2003, Werchter ha sido un festival de 4 días, ya que fue vendido por el propietario Herman Schueremans a los organizadores estadounidenses Live Nation . Sin embargo, Schueremans sigue siendo el principal organizador del evento. El festival se organiza cada primer fin de semana de las vacaciones de verano en Bélgica (el último fin de semana de junio o el primero de julio). El festival de Roskilde y el Festival de la Plaza Principal de Arras casi siempre se organizan en el mismo fin de semana, para que puedan 'compartir' bandas. A veces, el Festival de Glastonbury se organiza el mismo fin de semana, pero la mayoría de los años se organiza un fin de semana antes.

En los últimos años, ha habido controversia sobre el aumento de los precios de los boletos. Debido a esto, Schueremans fue interrumpido durante una aparición en el Pop Poll de HUMO , un espectáculo belga de premios alternativos. En € 200 por cuatro días (€ 18 extra para incluir camping o € 25 por xl-camping) en 2012, todavía se consideraba un festival de música relativamente barato.

Los campamentos se inauguran oficialmente a las 8 a. M. Del primer día del festival, pero debido a que los invitados llegan temprano y acampan en la calle, los organizadores tradicionalmente se han visto obligados a abrir los sitios para acampar temprano, a veces más de 24 horas. Los campamentos están ubicados a lo largo de los tres caminos de entrada principales a Werchter (desde Haacht , Aarschot y Lovaina ), la mayoría de ellos a 1 kilómetro del sitio del festival, pero algunos ubicados a 3 kilómetros de distancia. En 2011, por primera vez, están disponibles los boletos XL para acampar, lo que permite que los asistentes al festival lleguen y acampen a partir de las 4 p.m. el miércoles antes del festival. 

Hasta la década de 1990, el festival atraía principalmente a los asistentes al festival flamenco , pero en los últimos años se ha vuelto cada vez más internacional con una gran afluencia de visitantes holandeses , franceses , valones y británicos , con notables contingentes australianos , sudafricanos y de otro tipo. [5] Los belgas alternativamente van a los festivales Pukkelpop y Dour .

Acontinuacion se les mostrara un video de lo dicho anteriormente:

MYSTERYLAND

Mysteryland es un festival de música electrónica multigénero que se celebra a las afueras de Ámsterdam. Nació en 1993 y fue el primero en el mundo en presentar un cartel variado con todos los estilos de música electrónica.

El Mysteryland esta firmemente establecido como uno de los festivales imprescindibles entre los de música dance y acoge cada año a los mejores DJs del mundo.

Con 17 escenarios que van desde lugares íntimos hasta silent discos, pasando por los impresionantes escenarios principales.
Música de baile en Holanda
Los DJs holandeses están considerados como los mejores en el campo de la música electrónica ya desde principios de los años 90, cuando ponían sus discos en clubs underground y lugares increíbles y secretos donde se celebraban fiestas rave.

La música electrónica empezó a hacerse cada vez más popular, y hoy en día es una tendencia habitual. Los discos de música electrónica dominan las listas de éxitos, y salir sin ir a bailar es casi impensable. En Holanda se celebran festivales de baile moderno regularmente desde 1993.

El festival de música más antiguo de todo el mundo
Mysteryland es el festival de música electrónica que más tiempo lleva celebrándose en todo el mundo. Su primera edición data de 1993. Desde sus comienzos el festival ha sido el escaparate de una gran variedad de géneros y culturas musicales. Aquí se reúnen artistas y fans procedentes de todos los rincones del mundo. 

Da igual que prefieras el House, el Hardstyle, el Techno, el Drum & Bass, el Minimal, el Trance, el Disco, el Hip Hop o el Hardcore, aquí te lo pasarás en grande, además de disfrutar de la hermosa sensación de unión con miles de amigos con los mismos intereses.

Cerca de Mysteryland
El festival está a un paso de Schiphol y se puede llegar fácilmente con el transporte público sin necesidad de hacer transbordo. El parque de Haarlemmermeerse Bos se encuentra entre Hoofddorp y Haarlem. Perfecto para combinar tu visita a Mysteryland con una visita a esa ciudad histórica, o una semana en la costa holandesa.

Acontinuacion se le mostrara un video de lo dicho anteriormente:

BOOM FESTIVAL

El Boom Festival es un festival transformacional bienal en Portugal. El festival presenta actuaciones musicales y una amplia variedad de exhibiciones de arte visual.
El Boom Festival comenzó en 1997 como un festival de música de trance psicodélico con un escenario principal y un salón con música suave y " chill-out ".  Ahora, hay cinco etapas: el Templo de la Danza, para psytrance y música de trance natural; el Círculo de Alquimia es para muchos géneros experimentales frescos, que incluyen psytechno, psytrance progresivo, house y combinaciones únicas de esos; el escenario de Fuego Sagrado es para actuaciones de música mundial y música en vivo; la fuente de ambiente es para la música chill-out ; el escenario Funky Beach es para deejays y productores de música dance electrónica . Otras atracciones incluyen esculturas, una galería de arte , teatro de calle y espectáculos de fuego . Dentro del Liminal Village sombreado hay conferencias, clases de yoga, proyecciones de películas, meditación grupal y debates. The Healing Area tiene talleres grupales para técnicas de curación, un grupo para terapia de agua y un área de masajes.
El enfoque principal de Boom es integrar un ethos de sostenibilidad con las artes y la cultura. Por diseño, no proporciona entretenimiento corporativo o patrocinadores. El objetivo principal es proporcionar un festival transformador para personas de diferentes orígenes étnicos, nacionalidades y edades. En sus propias palabras, "Boom no es solo un festival, es un estado mental. Inspirado por los principios de Unidad, Paz, Creatividad, Sustentabilidad, Trascendencia, Cultura Alternativa, Participación Activa, Evolución y Amor, es un espacio donde personas de todo el mundo pueden converger para experimentar una realidad alternativa ".

El festival está totalmente financiado por la venta de entradas. No utiliza patrocinadores corporativos, lo que elimina el marketing que se considera contaminación visual 

Acontinuacion se les mostrara un video de lo dicho anteriormente:

BURNING MAN

El festival Burning Man es un evento anual de siete días de duración que se desarrolla en la "ciudad" de Black Rock, Nevada, Estados Unidos. Black Rock City (o "BRC"), que no es un municipio ni tiene gobierno, solo existe durante la semana de Burning Man, es decir, es una ciudad temporal construida por los participantes hasta el primer lunes de septiembre, día del Trabajo en Estados Unidos, durando aproximadamente una semana. El Burning Man se lleva a cabo en los vestigios de un lago, en el desierto Black Rock de Nevada, a 150 kilómetros (90 millas) al noreste de Reno. La edición del 2012 congregó a más de 53.000 personas. En 2015 la entrada fue 390 dólares, aunque hay 4.000 entradas a 190 dólares que se venden a los que no pueden pagar la tarifa completa.
El nombre está tomado del ritual que consiste en quemar una gigantesca escultura de madera con forma de hombre durante la noche del sábado. También cabe explicar que todos los años se construye un enorme y magnífico templo de madera, a ser quemado la última noche, el domingo. La quema del "hombre" es una celebración espectacular con fuegos artificiales y explosiones (en 2012 además la naturaleza creó unos 20 mini-tornados que salían del fuego, algo increíble de ver), en algo parecido a la quema de las Fallas de Valencia. En cambio, la quema del templo se hace en silencio total, ya que es un ritual dedicado a las personas que han fallecido. Durante la semana los participantes escriben sobre el templo o dejan notas y fotos dentro, con la idea de que al ser quemados hay algún tipo de conexión o renovación espiritual.

El evento está organizado por la compañía Black Rock City, LLC., bajo la supervisión de uno de sus fundadores, Larry Harvey, y otros cinco miembros del consejo.

Acontinuacion se les mostrara un video de los dicho anteriormente:

ASTROPILIS

Astropolis es un festival de música electrónica que ocurre madera Keroual cerca de Brest , y en diferentes lugares emblemáticos de la ciudad, entre principios de julio y finales de agosto, dependiendo del año. El festival de música electrónica más antiguo de Francia, todavía en la actividad  , reúne cada año entre 10 000 y 30 000  personas , una cifra que es difícil de estimar debido a su dispersión, tanto temporal como espacial. En unos pocos años, se ha establecido con éxito como un gran evento electro francesa y europea, tanto por la multitud (19 000 para la fiesta de clausura en 2005) como por estos artistas.

La primera edición se inició en 1995 por un delirio ilegal en el campo Finisterre-North en Kernouës en el contexto de represión contra los delirios después de las prohibiciones en 1993 en Amiens  y el informe partes Rave: la situaciones de alto riesgo de Milad (rama de DGPN cargo del control de drogas) en enero de 1995 bajo el ministro del interior en el momento, Charles Pasqua. El festival se traslada al Centro de Exposiciones de Lorient al año siguiente y se convierte en uno de los rare raves oficiales. Luego tendrá lugar de 1997 a 2000Castillo de Kériolet en Concarneau . A partir de 2001 ocupó el señorío Keroual en Guilers , cerca de Brest (la riqueza ya no permite una bienvenida Kériolet  ), antes de extenderse a toda la ciudad en 2003 6 . Desde 2012, se organiza una edición de invierno del festival el 7 de enero .

Gildas Rioualen y Matthieu Guerre-Berthelot son coorganizadores del Festival  . El grupo Les Sonics organiza el festival  .

El concepto de Astropolis está inspirado en la Zona Temporal Autónoma , teorizada por Hakim Bey en 1991. Los conciertos presentados barren grandes secciones de la cultura electrónica; por ejemplo, en 2015, las escenas muestran la tecno con Squarepusher o el techno de Detroit con Robert Hood , inclasificable como Koudlam , el hardcore techno sí con el frenchcore de Manu Le Malin , el gabber de Ruffneck y gabber industria de Igneon System.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

FIESTA DE LA MUSICA

La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados salgan voluntariamente a tocar a la calle y la segunda, la organización de conciertos gratuitos en los que el público tenga la oportunidad de presenciar a sus artistas preferidos sin importar el estilo ni origen.

En el extranjero, la Fiesta de la Música tomó una amplitud considerable haciéndose un acontecimiento nacional en varios países (como Luxemburgo, Italia, Grecia, Perú o Ecuador) también ha sido llevada a grandes metrópolis como Nueva York, Berlín y Ciudad de México. Adaptándose a las especificidades culturales de cada país, la Fête de la Musique supo inventarse, reinventarse y hacerse una manifestación musical internacional emblemática. En 2016, se celebró en más de más de 120 países.

La Fiesta de la Música es un evento al aire libre, sin ánimo lucrativo, que se celebra en las calles, las plazas, los parques públicos, los edificios, los vestíbulos de algunas estaciones, etc. Todos los músicos son invitados a tocar voluntariamente y todas las interpretaciones son gratuitas para el público. El festival tiene la intención de transformar o abrir excepcionalmente algunos lugares que tradicionalmente no serían utilizados como sedes musicales, por ejemplo: museos, hospitales, edificios públicos, etc.

La gratuidad de los conciertos, el apoyo de SACEM, el interés de los medios de comunicación, el apoyo de las entidades gubernamentales y el incremento del interés por parte del público, hicieron que, en algunos años, la Fête de la Musique se hiciera una de las más grandes manifestaciones culturales francesas.

La idea de la fiesta de la música fue previamente imaginada por el músico estadounidense Joel Cohen, en 1976, quien trabajaba entonces para Radio France/France Musique (Francia Música). Cohen proponía para este canal los “Saturnales de la Musique” el 21 día de junio y el 21 de diciembre durante los dos solsticios.2​ Quería que los grupos de música tocaran el 21 de junio en la noche. Su proyecto fue realizado el 21 de junio en 1976 en Toulouse.
Después de las elecciones presidenciales de 1981, Jack Lang, ministro de la cultura, nombra a Maurice Fleuret como director de la música y del baile. Maurice Fleuret comparte sus reflexiones sobre la práctica musical y su desarrollo y establece los fundamentos de una nueva concepción: “la música es una manifestación popular y tiene que estar abierta a todo el mundo”. Evoca una “revolución” en el ámbito de la música, que reúne todos los estilos musicales —sin jerarquía de género u origen— en “un consejo de búsqueda” de lo que llamaba “una liberación sonora, una embriaguez, un vértigo, que son más auténticos, más íntimos, más expresivos que el arte”.

La Fiesta de la Música fue creada oficialmente en 1982. Su primera edición fue el 21 de junio de 1982, la idea fue adoptada por Maurice Fleuret y organizada por primera vez el 21 de junio de 1982, por la iniciativa de Jack Lang, quien era entonces ministro de la cultura. Los músicos fueron invitados a salir a las calles del país para a tocar entre las 20:30 y las 21:00.​

Jack Lang estipuló que la Fête de la Musique sería gratuita, abierta a todo el tipo de música “sin jerarquía de géneros y de prácticas” y estaría abierta a todos los franceses.

La Fête de la Musique también porta las nuevas tendencias musicales: renovación de las músicas tradicionales, la globalización de las músicas del mundo, el desarrollo de nuevos géneros, la aparición del rap, la música techno, la música urbana, etc.

La Fiesta de la Música favorece la visibilidad y el acceso a las prácticas artísticas y culturales. Cada año manifiesta su capacidad de evolucionar y de perpetuarse. Procedente del ministerio de la Cultura y de la Comunicación, la Fiesta de la Música se abre y se difunde en el espacio público, con público y para el público.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

DESCARGAR FESTIVAL

Descargar Festival es un festival de rock británico , que se celebra anualmente en Donington Park en Leicestershire , Inglaterra, desde 2003. Es el festival británico de rock y heavy metal más popular y ha acogido a algunos de los nombres más importantes del género, como Saxon , Black Sabbath , Slipknot , Metallica , Iron Maiden , Korn , Motörhead , Aerosmith , AC / DC , Def Leppard , Kiss , Judas Priest ,Status Quo , Mötley Crüe , Journey , ZZ Top , Whitesnake , Thin Lizzy , Faith No More y Guns N 'Roses . El festival de 2015 contó con vigilancia tecnológica masiva por parte de la policía junto con los organizadores del festival Live Nation UK . Se usaron las pulseras RFID y la tecnología de reconocimiento facial para comparar los escaneos visuales de los asistentes con una base de datos criminal europea.

El Download Festival se concibió como un seguimiento de los festivales de Monsters of Rock que se habían celebrado en el circuito de Donington Park entre 1980 y 1996. El primer Download Festival fue creado por Stuart Galbraith , Tom Pyke y Andy Copping en 2003 en el mismo lugar .  En lugar de funcionar como evento de un día, la descarga fue inicialmente un evento de dos días, que se amplió a tres días en 2005.

El nombre Download fue elegido para el festival por dos razones. La descarga fue una mala palabra en la industria de la música en ese momento, debido al intercambio de archivos, y el rock es visto como un género de música rebelde. También Download iba a ser un Monsters of Rock para el siglo XXI e Internet proporcionaría conectividad con su audiencia.

Los boletos del festival de 2003 tenían un código que les permitía a los asistentes al festival descargar canciones de las bandas que habían tocado. Aunque esta idea se eliminó en los años posteriores, los organizadores del festival han nutrido a una comunidad en línea a través de los Foros de Descarga de Festivales. Inicialmente una caja de resonancia para los fanáticos (y críticos) del festival, los consejos se han convertido en una parte integral de la organización del festival con contribuciones regulares del Director del Festival John Probyn y el Promotor Andy Copping. Los foros también brindan retroalimentación cara a cara a través de las reuniones del Fan Forum (iniciadas en 2006) y organizan Boardie BBQ (2006) y Boardie Takeover night (2009), torneos de fútbol y un concurso de pub para los campistas RIP que llegan a Miércoles por la noche.

Cuando comenzó la descarga, se llevó a cabo en el interior del circuito de Donington Park como lo hicieron Monsters of Rock. Sin embargo, en 2008, los desarrollos para la Fórmula Uno significaron que el infield ya no era adecuado como sitio de festivales. En 2008 se produjo un cambio al sitio "Sunday Markets" al oeste del circuito. Aunque adecuado, los números eran limitados y la ubicación del campamento significaba que pasar de las tiendas a la arena era un gran aumento. En 2009, la arena se movió a un lugar mucho más adecuado al sur del circuito y desde entonces se ha mantenido allí todos los años. La seguridad para el festival ha sido constantemente llevada a cabo por especialistas profesionales de manejo de multitudes Showsec, aunque el área del campamento ha tenido varios contratistas en todas partes.

Desde 2009 ha habido transmisión de radio in situ desde Rock Radio en 87.7FM. Esta transmisión de RSL ha transmitido música de bandas de festivales, entrevistas y noticias al sitio del festival y al área circundante, y la señal llega hasta Nottingham .

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

PRIMAVERA SOUND

Primavera Sound es un festival de música que se celebra entre finales de mayo y principios de junio en Barcelona (España). Su primera edición tuvo lugar en el 2001 en el Pueblo Español y desde el 2005 tiene su sede en el Parque del Fórum, un recinto más grande y al lado del mar. La fisonomía del festival (de carácter urbano e integrado en la ciudad) y el amplio abanico de grupos representados ha motivado que Primavera Sound sea punto de encuentro de artistas y espectadores de diferentes generaciones.

Es uno de los festivales más importantes de España junto con Mad Cool Madrid, FIB Benicasim, Festival Arte-Nativo Viña Rock Villarrobledo o BBK Live Bilbao.

El festival aúna en sus carteles las últimas propuestas musicales del ámbito independiente junto a artistas de contrastada trayectoria, abarcando cualquier estilo o género, buscando la calidad y apostando esencialmente por el pop, el rock y las tendencias más underground de la música electrónica y de baile.

Por sus escenarios han pasado Pixies, Arcade Fire, Queens of the Stone Age, The National, Nine Inch Nails, Kendrick Lamar, Neil Young, Sonic Youth, Portishead, Pet Shop Boys, Pavement, Echo & The Bunnymen, Lou Reed, My Bloody Valentine, El-P, Pulp, Patti Smith, James Blake, Cat Power, Public Enemy, Grinderman, Franz Ferdinand, Television, Devo, Enrique Morente, The White Stripes, LCD Soundsystem, Tindersticks, PJ Harvey, Shellac, Dinosaur Jr., New_Order, Fuck_Buttons, Swans, Melvins, Psychic TV, Spiritualized, The Cure, Bon Iver, La Buena Vida, Death Cab For Cutie, Iggy & The Stooges, De La Soul, Marianne Faithfull, Mazzy Star, Blur, Wu-Tang Clan, Phoenix, The Jesus and Mary Chain y Tame Impala, entre muchísimos otros.

En cada edición el evento ha ido incrementando la asistencia de público y la repercusión en los principales medios de prensa, radio y televisión, tanto a nivel nacional como internacional. Si la primera edición de 2001 cerró con una asistencia de 8.000 personas, en su última edición de 2015 sobrepasó las 190.000 .

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

SONAR FESTIVAL

Sónar es un festival de música electrónica y experimental de ámbito internacional con sede en Barcelona. Fue fundado en la ciudad barcelonesa en 1994 por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero.

El festival se divide en dos partes desde sus inicios. Sónar de Día se ha celebrado desde el primer año hasta la edición de 2012 en las instalaciones del CCCB, el MACBA y sus aledaños (Plaça dels Àngels, Capella dels Àngels…), en pleno centro de Barcelona. A partir de la edición de 2013 el Festival se trasladó a las instalaciones de Fira Barcelona en Montjuïc, Plaza d’Espanya, manteniendo su centralidad y su condición de festival urbano y ampliando sus aforos. Por su parte, Sónar de Noche ha cambiado varias veces de ubicación, siendo el pabellón de la Mar Bella (1997-2000) y el recinto de Fira Gran Via, en l’Hospitalet (desde 2001 hasta hoy) sus espacios de referencia.

Sónar nace en Barcelona con el epígrafe de Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia en el año 1994, de la mano del periodista musical Ricard Robles y de los músicos y artistas visuales Enric Palau y Sergio Caballero. La primera edición tuvo lugar los días 2, 3 y 4 de junio en el CCCB (sede desde el primer año de las actividades y conciertos de Sónar de Día) y la sala Apolo (Sónar de Noche), con las actuaciones de Holger Czukay (ex miembro de Can), Mixmaster Morris, Laurent Garnier, Sven Väth, Atom Heart o Trans Global Underground, entre otros. A esta primera edición, que incluía la Feria Discográfica y la Feria Tecnológica -precedentes de lo que hoy conocemos como SonarPro (el área del festival para profesionales)- asistieron casi 6.000 personas y 40 medios nacionales fueron acreditados.

En los dos años siguientes el festival creció considerablemente en todos los sentidos: el número de acreditados (en aquello años sobre todo de la industria musical) se dobló en el 95 y se triplicó en el 96 respecto al primer año; llegaron varios medios internacionales para cubrir el certamen y se pasaron de 6 mil espectadores a más de 12 mil en 1995 y 18 mil en 1996. Sónar de Noche cambió de ubicación en su segundo año, trasladándose a varios espacios del Pueblo Español, lugar en el que estuvo en 1995 y 1996. Algunas de las actuaciones y sesiones más destacadas de estos años fueron las de Spring Heel Jack, Josh Wink, Autechre, Richie Hawtin, Ken Ishii, Slam, Jeff Mills, Scanner, Orbital, Fangoria, John Acquaviva, Kenny Larkin o Biosphere. Algunos de ellos se convertirían en estrellas de alcance mundial, y varios repetirían en posteriores ediciones del festival. En tan sólo 3 años Sónar se había convertido en una cita imprescindible en el calendario de festivales europeos y en lugar de visita para todos los amantes de la música electrónica en el continente.

El año 1997 marca un punto de inflexión para el festival, ya que Sónar de Noche se traslada a un nuevo espacio: el pabellón de deportes de la Mar Bella, donde triplicaría su aforo. Un lugar emblemático de Sónar, en el que durante 4 años se pudieron disfrutar conciertos, sesiones y shows inolvidables al lado del Mediterráneo: Daft Punk, Kraftwerk, Kruder & Dorfmeister, Jimi Tenor (que entró al escenario subido a un caballo blanco), Laurent Garnier (bajo su nombre real o con el alias DJ Jamon), Marc Almond, Deep Dish, Motorbass, Plastikman, Herbert, Death In Vegas, Fila Brazillia, Roger Sánchez, Coldcut, Dj Hell, Sólo Los Solo, Atari Teenage Riot, An Der Beat, Chicks On Speed, Super_Collider, Miss Kittin…

Fueron años de gran crecimiento: de los 18 mil espectadores de Sónar 96 se pasaron a los 28 mil de 1997, 38 mil en 1998, 43 mil en el 99 y más de 53 mil en el año 2000, en el que se hizo evidente que el nuevo espacio de Sónar de Noche se había quedado pequeño en tan sólo 4 años. La evolución del festival puede medirse también en la cifra de medios acreditados: si en 1996 eran 72 nacionales y 15 internacionales, en el año 2000 el número había subido hasta 158 y 185, respectivamente, lo que explica por sí solo la tremenda repercusión de Sónar a nivel mundial durante este periodo, un eco que ya nunca perdería.

También la imagen del festival cambia radicalmente durante esta etapa, marcando el tono que hará de las campañas de Sónar uno de sus elementos más significativos; en el 97 son los padres de los tres directores los protagonistas, para dar paso a bailarinas de carnaval brasileñas, perros disecados sobre ruedas y gemelas con poderes extrasensoriales en las siguientes ediciones. En estos 4 años pasaron por Sónar de Día artistas de la talla de Squarepusher, Fennesz, Bruce Gilbert, Patrick Pulsinger, Pan Sonic, Mouse On Mars, Suicide, Aviador Dro, Dj Spooky, Pole, Dj Zero, Goldfrapp o Merzbow, entre muchos otros.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

FESTIVAL DEI DUE MONDI

El Festival dei Due Mondi , también conocido como el Festival de Spoleto , es un evento internacional de música, arte, cultura y entretenimiento que tiene lugar anualmente en la ciudad de Spoleto , desde 1958.
Fundador del Festival dei Due Mondi de Spoleto es el maestro compositor Gian Carlo Menotti (fallecido en 2007 ), que estableció el evento en 1958 . Desde mediados de los años cinetos hasta 2007 , el director artístico fue el hijo Francis Menotti . Ante él recordamos las indicaciones de Romolo Valli y Raffaello De Banfield. El director artístico actual es el Maestro Giorgio Ferrara . 

Menotti eligió Spoleto como sede del festival por varias razones: tamaño de un pintoresco centro de la ciudad vieja (en un ser humano), la presencia de los dos teatros italianos, el descubrimiento de un teatro romano y sobre todo la presencia de la Piazza Duomo, con arquitectura teatro al aire libre, silencioso y sin cambios a lo largo del tiempo.

Los artistas y personajes que participaron en ella pertenecen al campo de la prosa, la lírica, la danza, el arte de marionetas, el arte de la oratoria, la música, el cine y la pintura. En los años ochenta se estableció también la revista médico-científica Spoletoscienza , en la que participan científicos e investigadores.

A principios de la década de 2000 , las fricciones internas a la gestión financiera y administrativa están madurando.

El 29 de junio de 2007 que se llevó la quincuagésima edición del Festival, el primero sin la presencia del fundador Gian Carlo Menotti , que murió unos meses antes: para la ocasión fue traído en el escenario su ópera "María Golovin".

En otoño de 2007 el Ministro del patrimonio cultural en la oficina Francesco Rutelli , entra en acción para encontrar soluciones a la fricción interna de larga data de la gestión del automóvil de fiesta, asigna Giorgio Ferrara encargó de revivir el evento y lo nombró director artístico.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

FESTIVAL DE RAVELLO

El Festival de Ravello es un festival veraniego de música y artes que se desarrolla anualmente durante más dos meses, entre fines de junio y principios de septiembre, que tiene lugar en Ravello, en la Costa Amalfitana, Campania, Italia, y se celebra desde 1953.

Por sus escenarios en los jardines de Villa Rufolo (desde sus inicios) y también en el Oscar Niemeyer Auditorium (a partir de 2015) pasaron figuras de renombre internacional como la Orquesta Sinfónica de Londres, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Martha Argerich, Chick Corea, Herbie Hancock, Plácido Domingo, Maurice Béjart, John Malkovich, Abbas Kiarostami y Fernando Meirelles, entre otros.

El festival comenzó a realizarse como una presentación de música clásica en el 70º aniversario del fallecimiento del compositor y director Richard Wagner, quien en 1880 había visitado Villa Rufolo, tal como lo hicieran también artistas como Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini y Enrico Caruso.4​ Años después el festival incorporó también música de cámara, espectáculos de ballet, proyecciones de películas y diversas exposiciones artísticas.

Tim Robbins en el escenario de Villa Rufolo.
El Festival de Ravello se celebra principalmente en Villa Rufolo, construida por una familia de comerciantes en el siglo XIII. La villa fue adquirida por el botánico escocés Sir Francis Nevile Reid en 1851. El compositor Richard Wagner visitó el lugar en 1880 y allí escribió el segundo acto de la ópera Parsifal. En la década de 1930 la orquesta del Teatro de San Carlos de Nápoles interpretó obras de Wagner y finalmente en 1953 se montó un escenario a espaldas del acantilado y el mar, y el festival se inició con el regreso de la orquesta napolitana, en homenaje al compositor alemán.

Numerosos artistas de renombre se presentaron en el festival, convirtiéndolo en uno de los más prestigiosos de Italia y logrando que Ravello sea conocida como "la ciudad de la música".

El Festival de Ravello se complementa con conciertos en distintos lugares de la ciudad y con la extensa agenda de Ravello Concert Society, que en su edición 32ª (en 2017) presenta en la sala Ravello Art Centre una programación de fines de marzo a principios de diciembre de solistas y música de cámara.

Actualmente la villa es propiedad del Ente Provincial para el Turismo de Salerno y el Ministerio para el Patrimonio Cultural italiano, gestionada desde abril de 2007 por la Fundación Ravello.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

LOLLAPALOOZA

Lollapalooza​ es un festival musical de los Estados Unidos que originalmente ofrecía bandas de rock alternativo, indie y punk rock; también hay actuaciones cómicas y de danza. Concebido en 1991 por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction, Lollapalooza se realizó anualmente hasta 1997 y fue revivido en 2003. El festival encapsula la cultura joven de los años 1990. "Generación Lollapalooza" es a veces sinónimo de "Generación X".

La primera aparición oficial de Lollapalooza en América Latina fue en 2011 en Santiago, Chile, primer país en recibir dicho evento mundial, sumándose una versión brasileña desde 2012. Existe una versión argentina anual en Buenos Aires desde 2014.​ Se anunció que el primer Festival Lollapalooza se llevaría a cabo en Europa en septiembre de 2015 en Berlín, en el histórico Aeropuerto de Tempelhof.​ En julio de 2015, se confirmó una nueva versión para septiembre de 2016 en Bogotá, Colombia en la plaza de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar.Sin embargo, fue cancelado en julio de 2016.

Farrell vendió la marca Lollapalooza al Capital Sports & Entertainment, el cual ha manejado el Austin City Limits Music Festival. Esta empresa resucitó a Lollapalooza como un festival de dos días en el año 2005, en el Grant Park de Chicago. Con una gran variedad de participantes (70 actos en cinco escenarios), el festival fue generalmente un éxito pero no es comparable al éxito del festival viajero, atrayendo alrededor de 30 000 personas.

El 19 de noviembre de 2010, Farrell anunció que el evento se realizaría por primera vez en veinte años fuera de Estados Unidos. La ciudad elegida fue Santiago, en Chile, donde el festival se realizó los días 2 y 3 de abril de 2011. En Chicago, Estados Unidos, se realizó del 5 al 7 de agosto del mismo año. El 4 de abril de 2011, luego de una exitosa versión con más de 100.000 personas en Chile, Farrell y la productora Lotus anunciaron que se realizaría otra versión del festival en Chile en abril de 2012.

En julio de 2011 se confirmó lo dicho al terminar la versión chilena, confirmando que desde 2011 se realizaría una versión anual en Chile, siendo la siguiente los días 31 de marzo y 1 de abril de 2012, además de una versión brasileña en São Paulo los días 7 y 8 de abril del mismo año.

En 2012 se confirma una nueva edición en Tel Aviv en Israel, la cual se realizó el 20, 21 y 22 de agosto de 2013 en el Yarkon Park, además de agregar un tercer día en Brasil, los días 29, 30 y 31 de marzo de 2013, y el 6 y 7 de abril en Santiago de Chile. Cabe destacar que esta versión, a pesar de contar con un día menos, tuvo una cantidad de artistas mayor que la de Brasil.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

CARNAVAL DE COLONIA

El Carnaval de Colonia, también conocido como la "quinta estación del año", es uno de los acontecimientos culturales más importantes de Alemania. El pistoletazo de salida se da el 11 de noviembre a las 11:11 h. en el Alter Markt aunque la verdadera fiesta tiene lugar durante el mes de febrero tocando su fin el miércoles de ceniza tras una semana de festejos. La semana comienza el jueves con el Weiberfastnacht, día en el que las mujeres asumen el rol principal de las fiestas tras recibir las llaves de la ciudad de manos del alcalde. El día cumbre es el Rosenmontag (lunes del Carnaval), día en el que decenas de cabalgatas inspiradas en diferentes motivos desfilan en un recorrido a través de sus calles al ritmo de las típicas canciones carnavaleras bajo el lema “Kölle Alaaf”, que viene a significar “Colonia es de todos” en la antigua lengua local, el Kölsch.

Cada año el “Festkomitee Kölner Karneval” (fundado en 1823) se encarga de organizar el carnaval y de designar a los tres representantes del carnaval, el “Kölner Dreigestirn”: la virgen, el príncipe y el campesino (die “Jungfrau”, der “Prinz” y der “Bauer”); Éstos a cambio pagan una gran suma de dinero por los privilegios obtenidos con el título. El príncipe del carnaval es el más alto representante de las fiestas, precediendo los desfiles más importantes durante toda la semana.

En el domingo de Carnaval tienen lugar los llamados Kölner Schull- un Veedelszöch, de gran tradición, es decir, los desfiles de algunos colegios de Colonia y de las diferentes agrupaciones de los barrios de la ciudad, Veedel, que participan. Las mejores comparsas a pie y también motorizadas de los barrios serán premiadas y podrán participar en el desfile del lunes de Carnaval, Rosenmontagszug. Además muchos barrios organizan sus propios desfiles entre el sábado y el martes de Carnaval. En efecto se disfrutan antes los considerados locales, pero en lo que se refiere a la preparación estas no son mucho menos costosos. Los desfiles más importantes son los de Ehrenfeld y Nippes. 50 veces se puede oír estos días en algún lugar de Colonia “D’r Zoch kütt” ("llega el desfile"). Junto al Carnaval oficial, también se estableció uno alternativo. Desde 1984 existe la llamada Stunksitzung que, basado en un principio en la provocación, surge como una alternativa estudiantil al Carnaval oficial. Simboliza una mezcla entre el Carnaval de Colonia y el café-teatro político con elementos de comedia, y sigue organizándose debido a la creciente demanda de entradas. También en este Carnaval de la Colonial empiezan a lanzar dulces a los niños y niñas, y flores a las mujeres.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

ROCK AM RING

Rock am Ring es un festival de música que se celebra anualmente en el circuito de Nürburgring en Alemania. Es uno de los mayores festivales de Alemania y de Europa.

Escenario del Rock am Ring durante la actuación de Papa Roach.
El "Rock am Ring" fue concebido originalmente como una única actuación para celebrar la inauguración de una nueva y más corta versión del circuito en 1985, debido a su éxito comercial con más de 80.000 personas se decidió transformarlo en un evento anual. En 1988, tras un bajón en la afluencia, el festival se tomó un paréntesis de dos años.

En 1991, el festival regresó con un cambio conceptual, se mezclarían tanto bandas consolidadas como artistas menos conocidos. Algunos de estos artistas luego alcanzaron el éxito comercial, como por ejemplo, INXS y Alanis Morissette.

Existe un festival gemelo al "Rock am Ring" llamado Rock im Park, está ubicado en Nuremberg, coinciden en el tiempo y cuenta con los mismos artistas. La primera edición del festival tuvo lugar en Viena en 1993, y se ha movido tres veces desde entonces. En 1994 se trasladó al aeropuerto internacional de Riem en Múnich y por eso fue renombrado a "Rock in Riem". Un año más tarde el festival se traslada al parque olímpico de Múnich, tomando el nombre de "Rock im Park", hasta 1997 no se ubica definitivamente en Nuremberg.

A partir de la edición del año 2015, el festival pasará a desarrollarse en el aeródromo de Flugplatz Mendig, a unos 36 kilómetros al este del circuito de Nürburgring.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

SONORAMA

El Festival Sonorama  es un festival de música que se celebra en la localidad burgalesa de Aranda de Duero desde 1998. Está organizado por la asociación cultural, y sin ánimo de lucro, Art de Troya, a mediados de agosto de cada año, con el que intenta dar a conocer las nuevas tendencias culturales en todos los ámbitos. En sus propias palabras:​ “conquistar el sitio en el que vivimos con nuestra imaginación.”

Con un crecimiento estable y progresivo, edición tras edición, se ha consolidado como uno de los festivales mejor valorados de la escena española. Ha sido catalogado como uno de los grandes festivales a escala nacional, llegando en 2012 a ganar el Premio como "Mejor Festival de España" durante los IV Premios de la Música Independiente.​ No en vano, es retransmitido en directo por Radio , de Radio Nacional de España.​

El festival se compone también de otras actividades:

Festival de cortometrajes Sonorama, desde el año 2000.

Musijoven, Cinejoven, Concurso de maquetas musicales, Conferencias.

Visita y almuerzo en las Bodegas subterráneas de Aranda de Duero, vino D.O. Ribera del Duero y morcilla de Aranda.​

Cursos de cata de vinos.

Ruta turística: Ruta del Vino.

"Sonorama Baby", una programación especialmente pensada para niños, desde 2011.

Certamen "Talento Ribera" de bandas musicales, desde 2014.​

Durante sus 20 ediciones, el festival siempre ha tenido un carácter internacional, aunque durante los últimos años, debido a la competencia entre festivales y queriendo continuar como un festival de referencia consolidado y accesible económicamente, ha hecho hincapié en la escena musical nacional. En su edición de 2016 asistieron más de 60.000 personas entre los 4 días de conciertos.

Entre otros reconocimientos, en 2010 y 2012 ha sido nominado a los Premios de la música independiente, que organiza la Unión Fonográfica Independiente, en la categoría de "Mejor festival de música de España". Alzándose con el premio en 2012.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente:

TOMORROWLAND

Tomorrowland es un festival de música electrónica de baile celebrado anualmente en la localidad de Boom (Bélgica). El festival es organizado por ID&T y se calcula que anualmente acuden más de 400.000 personas de casi 200 nacionalidades distintas.

La primera edición del festival se llevó a cabo el 14 de agosto de 2005. En ella actuaron Armin van Buuren, David Guetta y Coone, entre otros.

Con motivo de su nombre —Tomorrowland: Mundo del mañana en español— los escenarios y el ambiente se encuentran rodeados de una decoración que simula un mundo de magia y fantasía. El festival en sí, ofrece una variedad de subgéneros dentro de la música electrónica. Así mismo, consta de un camping a las afueras del recinto del festival, llamado DreamVille, para aquellos asistentes que deseen hospedarse lo más cerca posible. DreamVille ofrece distintas comodidades, ya sea un lugar donde poner tu propia tienda de campaña o una mansión para un determinado número de personas. Añadido a esto, la entrada al DreamVille ofrece poder asistir a The Gathering, una pre-fiesta al festival realizada desde el mediodía del jueves hasta pasada la media noche y que suele incluir la participación de dj's incluidos en el line-up del fin de semana.
TomorrowWorld

El 20 de marzo de 2013, ID&T Belgium y SFX Entertainment anunciaron que comenzaría a organizar un spin-off estadounidense de Tomorrowland, conocido como TomorrowWorld.4​ El festival se lleva a cabo en Bouckaert Farm en Chattahoochee Hills, Georgia, ubicada a 48 km al suroeste de Atlanta.5​ El sitio fue elegido específicamente debido a su parecido con la ubicación de Boom en la que Tomorrowland se celebra tradicionalmente.

La edición inaugural de TomorrowWorld, celebrada del 27 al 29 de septiembre de 2013, reutilizó el diseño The Book of Wisdom utilizado para el escenario principal en Tomorrowland en 2012. El festival acogió a más de 140.000 asistentes durante el fin de semana. Las autoridades informaron que TomorrowWorld 2013 embolsó $85.1 millones a la economía de Georgia, incluidos $70 millones directamente a la ciudad de Atlanta.

La segunda y tercera edición se celebraron del 26 al 28 de septiembre de 2014, y del 25 al 27 de septiembre de 2015, respectivamente. Para la edición de 2014 se reutilizó el escenario The Arising of Life de Tomorrowland 2013. Por su parte la edición de 2015, la cual es la última hasta la fecha, estuvo marcada por las inclemencias meteorológicas.

Unite with Tomorrowland
Tomorrowland también ha organizado eventos Unite with Tomorrowland en otros países, que sirven como eventos satélites con transmisiones del festival en Bélgica con efectos sincronizados, unidos por headliners en persona.

Durante la celebración del evento del 29 de julio de 2017 en Barcelona el festival tuvo que ser cancelado debido a que el mainstage se incendió por un "mal funcionamiento técnico".

Tomorrowland Brasil

Logo de Tomorrowland Brasil.
Fue anunciado la primera semana del décimo aniversario de Tomorrowland, el 10 de julio de 2014. Tan pronto como se inició la venta de boletos las entradas se agotaron en apenas un día.

La primera edición se llevó a cabo del 1 al 3 de mayo de 2015 en Itu, São Paulo. The Book of Wisdom, la temática utilizada en Tomorrowland 2012, fue reutilizada para esta ocasión.

Del 21 al 23 de abril de 2016 se celebró la segunda y, hasta la fecha, última edición. En noviembre del mismo año se anunció la cancelación del festival por la inestabilidad económica del país.​

Tomorrowland Winter
Este 2019, tendremos por primera vez, un festival de invierno llamado Tomorrowland Winter que comprenderá el 9-16 Marzo, en las altas montañas de Francia Alpe d'Huez Lema: "The Hymn of the Frozen Lotus"

Apple y Android ofrecen la aplicación de Tomorrowland a través de App Store y Play Store, respectivamente.​ En la misma puedes acceder a la radio, la galería de fotos, el line-up, un mapa del recinto, entre otras cosas.

Acontinuacion se mostrara un video de lo dicho anteriormente: